Komik, Manga, Novel Grafis: Dimana Menggambar Bertemu Menulis

Komik, manga, dan novel grafis tetap seperti dulu – setara dengan buku amfibi: seni setengah sastra dan setengah visible.

ARTIKEL OLEH BETHANY RUSSELL

Kami menonton halaman adegan aksi, karakter, dan gelembung ucapan yang melintas selama intro movie Marvel. Kami berkendara melewati banyak toko khusus retro di jalan. Kami melihat teman kami menggambar dengan gaya kartun. Banyak elemen kehidupan kita sehari-hari ini terinspirasi oleh media cetak dengan sejarah panjang. Anda mungkin ingat menikmati petualangan Spider-Man atau Garfield ketika Anda masih muda, dan buku komik – bersama dengan bentuk lain seperti manga dan novel grafis – terus berkembang hingga hari ini.

Produk-produk ini menempati tempat khusus dalam industri penerbitan dan untuk alasan yang baik. Mereka melanggar “aturan” khas struktur sastra, dan akibatnya, mereka dapat dilihat sebagai bentuk komunikasi yang khas. Alih-alih mengandalkan teks, narasi diceritakan melalui berbagai ilustrasi yang tidak sesuai dengan tata letak yang kaku pada halaman. Panel cerita umumnya memiliki dimensi yang berbeda, dan gambar, seperti gelembung ucapan atau kepalan tangan, sering kali akan menembus batas, seolah-olah cerita tidak dapat dimuat di dalam halaman itu sendiri. Selain itu, beberapa dari buku-buku ini – terutama manga – dijilid “mundur”, sehingga cerita berjalan dari kanan ke kiri. Hal ini dilakukan untuk mencerminkan sistem penulisan Jepang, dimana manga berasal.

Terlepas dari karakter kartun dan latar belakang warna-warni, tidak semua buku komik, manga, dan novel grafis secara inheren kekanak-kanakan atau aneh. Beberapa ringan dan ramah anak; yang lain lebih intens dan dirancang untuk demografi usia yang lebih tua. Yang lain lagi mengandung konten yang tidak pantas yang seharusnya tidak pernah dipublikasikan. Penting untuk diingat bahwa setiap buku berisi konteks sejarah, yang memberi kesaksian, baik disengaja atau tidak, tentang peristiwa, sudut pandang, dan masalah pada saat buku itu diproduksi. Menambah luasnya media, ada adaptasi movie, pembuatan ulang cerita, dan fandom (komunitas, terutama ditemukan on-line) yang dapat dinikmati penggemar saat ini. Misalnya, meskipun mereka memiliki subkultur komikus setia di foundation penggemar mereka, banyak komik Amerika telah dilahirkan kembali ke arus utama sebagai movie laris sinematik. Industri manga, sebagai perbandingan, terus melambung[1] di sayap halamannya sendiri di arus utama percetakan Jepang, meskipun adaptasi animasi juga sangat populer. Namun, bahkan tanpa adaptasi movie, komik dan novel grafis lainnya tetap seperti biasanya – setara dengan buku amfibi: seni setengah sastra dan setengah visible.

Jadi, di mana undian, seolah-olah, dalam jenis buku yang unik ini? Bagi banyak orang, novel grafis cenderung lebih mudah didekati sebagai bacaan jika dibandingkan dengan buku standar. Karena sebagian besar terdiri dari ilustrasi, novel grafis biasanya membutuhkan waktu yang jauh lebih sedikit untuk dibaca. Bahkan, sebagian besar dirancang untuk tujuan itu. Setiap langkah dalam urutan panel sengaja bertindak sebagai panduan dari satu gambar ke gambar berikutnya. Momentum yang dihasilkan dengan demikian mensimulasikan pengalaman seperti movie. Alih-alih diperlambat oleh penafsiran kalimat seperti pada buku biasa, prosesnya dipercepat. Seseorang hanya perlu melihat gambar untuk merasakan tindakannya. Namun, sementara karya seni mengurangi pekerjaan kasar menempatkan gambar ke deskripsi kata, novel grafis tidak sepenuhnya mengabaikan keterlibatan pembaca. Efek suara dan dialog tertulis yang ditemukan dalam gelembung ucapan menuntut kerja imajinasi pembaca, sehingga tetap menciptakan pertemuan yang dipersonalisasi. Dengan cara ini, novel grafis menghadirkan peluang bagus untuk membuat buku menarik bagi orang dewasa dan anak-anak yang mungkin menemukan quantity sastra yang berat menghalangi. Ada banyak hal yang bisa dirayakan tentang bentuk sastra yang mengundang seseorang untuk duduk, membaca sebuah cerita, dan menikmati pulang dengan kepuasan membaca buku dalam sekali duduk. Saya pribadi menemukan novel grafis sangat menginspirasi dan tidak akan ragu untuk menyarankan bahwa anak-anak dari segala usia (termasuk “yang berjiwa muda”) mungkin sama-sama terdorong untuk mencorat-coret cerita visible mereka sendiri untuk bersenang-senang setelah membaca yang sangat bagus!

Ini mengarah ke fitur lain yang berlaku dari novel grafis – seni (Lihat saja beberapa seni cantik dari Kingstone Comics ini!). Mengandalkan keterampilan dan kualitas artistik, novel grafis memanfaatkan komposisi dramatis dan sudut visible yang hampir tidak mungkin ditangkap dengan kamera. Misalnya, foreshortening, teknik ilusi yang memungkinkan seniman membuat objek yang lebih jauh tampak lebih kecil dan sebaliknya, menghasilkan serangan energi visible langsung yang tidak dapat ditiru oleh buku biasa. Elemen artistik memungkinkan kreativitas desain yang lebih radikal juga. Elemen umum, katakanlah, fiksi ilmiah dan style fantasi, seperti tanah buatan, pesawat ruang angkasa, atau monster, kadang-kadang dapat memaksa penulis untuk mencurahkan banyak halaman untuk deskripsi yang cermat dari kreasi mereka dan berisiko kehilangan pembaca mereka dalam detailnya. Namun, dengan menggambar, seseorang tahu persis bagaimana monster itu terlihat secara instan. Sementara penulis mungkin menggunakan kata-kata klise yang melelahkan untuk menggambarkan karakter (“bibir merah seperti mawar,” “cepat seperti cheetah”), seni dapat menyampaikan nuansa rumit dari penampilan fisik dan ekspresi karakter. Sepanjang garis pemikiran ini, ilustrasi itu sendiri bisa sangat mengartikulasikan dan ikonik sehingga mereka memiliki gaya khas ilustrator tertentu, mirip dengan bagaimana suara naratif buku menunjuk ke penulis tertentu. Novel grafis dari beberapa seniman sebenarnya dapat dilihat sebagai galeri seni yang diterbitkan yang diikat menjadi satu dalam narasi.

Secara keseluruhan, buku komik, manga, dan novel grafis memiliki banyak hal untuk ditawarkan sebagai bentuk seni cetak. Apakah Anda memanjakan nostalgia, mendorong minat baru, atau membuat rekomendasi kepada teman, buku-buku yang bervariasi ini layak untuk dijelajahi. Ada jauh lebih banyak bagi mereka daripada apa yang mungkin tampak pada pandangan pertama. Novel grafis dan senimannya berkembang menjadi pedih dan berbeda. Mereka dapat memberikan pelarian berseni, menyapu pembaca dalam hal yang mustahil. Mereka dapat menyajikan percakapan filosofis yang saling menghukum yang terjalin menjadi enviornment kartun yang tampaknya tidak berbahaya. Atau, mereka dapat dengan mudah memupuk kegemaran membaca. Bagaimanapun, sebuah petualangan menunggu. Begitulah harta karun yang terkubur di ruang tempat menggambar bertemu dengan menulis.

Artikel aslinya diterbitkan di ReadtheArc.com.

[1] “Apa itu manga dan anime?” Japan-Information.com, nd., https://www.japan-guide.com/e/e2070.html

Seperti ini:

Seperti Memuat…

Author: Edward Morgan